Entre los fieles de Star Trek, e incluso entre los fanáticos ocasionales del cine, es bien sabido que las películas pares de Star Trek… II, IV, VIy VII (Primer contacto) – son los “buenos”, con la única excepción incógnita, Justiciaque (algunos dirían, afortunadamente) puso fin a Trek en la pantalla grande hasta el reinicio de la línea temporal de “Kelvin” de JJ Abrams en 2009.
Pero hay otra excepción entre las películas “malas” impares de Trek que está un poco subestimada, y es Star Trek III: La búsqueda de Spock. Aunque no está tan inspirado como La ira de Khan, El viaje a casao (mi favorito) El país desconocidola película todavía se mantiene bastante bien en términos de historia y efectos visuales. También sigue siendo una de las historias de Trek más emotivas e importantes, un amor de los fanáticos por personajes (y actores) que ya estaban envejeciendo hace 40 años cuando la película se estrenó en el verano de 1984.
Star Trek III se apoya en gran medida en Wrath of Khan (eso es algo bueno)
Recaudando 76 millones de dólares en taquilla nacional, viaje a las estrellas iii fue un éxito sólido, aunque no espectacular, para Paramount. (En contraste, Viaje a las estrellas IV: El viaje a casa ganó $ 110 millones 2 años después.) Eso puede haber sido porque la película se apoya un poco en La ira de Khan (WOK) por su historia, en lugar de contar una nueva historia, como La ira de Khan hizo lo siguiente La película.
Después del éxito desigual de Star Trek: La película (ganó dinero pero no fue amado por los fanáticos ni los críticos), Paramount reclutó un nuevo equipo creativo formado por el escritor y productor Harve Bennett y el director Nicholas Meyer para La ira de Khan. La pareja respondió con nada menos que un clásico instantáneo, una película que los fanáticos sintieron mucho más cercana a la esencia de Star Trek.
Tenía sentido que los ejecutivos dudaran en apartarse de la fórmula. Tal como, viaje a las estrellas iii es una secuela directa, que literalmente comienza con imágenes de la entrada anterior de Spock (Leonard Nimoy, quien también dirigió) muriendo y su cuerpo siendo entregado al recién formado planeta Génesis a través de un torpedo. Sí, recuerda a los espectadores los puntos de la trama que necesitan recordar, pero también sirve para evocar todos los sentimientos de esa película para preparar a la audiencia para un viaje emocional related, uno que dramatiza de manera related grandes temas de amistad, lealtad, sacrificio y arrepentimiento. .
Como en La ira de Khanlos villanos, esta vez klingon, todavía están detrás del dispositivo Génesis por su potencial poder destructivo. Y hay otro gran enfrentamiento entre el Enterprise y un barco enemigo en el que un Kirk en desventaja prevalece gracias a su habilidad para el juego superior (común también en el programa de televisión).
Subrayando todo, literalmente, está la exuberante música orquestal de James Horner de La ira de Khanmenos los temas de Khan, por supuesto. En este caso no se necesitaba nada nuevo. La música de Horner en Star Trek sigue siendo tan conmovedora como cualquier cosa que John Williams haya escrito para Lucas o Spielberg.
La trama se centra en los esfuerzos del almirante Kirk (William Shatner) y los oficiales del USS Enterprise para reunir el cuerpo de Spock (que quedó en Génesis) con su “katra” o alma, que Spock transfirió al Dr. McCoy (DeForest Kelley). antes de morir. Mientras tanto, el cuerpo de Spock ha sido regenerado por el nuevo flujo Génesis en un niño vulcano que ahora está creciendo junto con el planeta que envejece y se deteriora rápidamente.
Los escritores ni siquiera se molestan en inventar palabrerías de ciencia ficción que suenen plausibles para esto. Saben que a los espectadores no les importará si eso significa que Spock regresará. Simplemente hacen que el hijo científico de Kirk, David Marcus (Merritt Butrick), confiese haber usado protomateria inestable en la “matriz” de Génesis, y luego le hacen pagar el precio por su arrogancia en el extremo comercial de un cuchillo klingon de aspecto retorcido.
El asesinato de David lleva a Shatner a actuar conmovedoramente, evocando otra La ira de Khan momento, la reacción de Kirk ante la muerte de Spock, y nuevamente, el actor evoca hábilmente un dolor crudo. Butrick murió en 1989 por complicaciones del SIDA, lo que hizo que la muerte de su personaje tuviera aún más resonancia en los años posteriores.
Hay una sorprendente cantidad de momentos divertidos.
Nimoy hace un buen trabajo dirigiendo a los actores, con quienes compartió tantas escenas a lo largo de los años. Kelley tiene el papel más complicado. En ausencia de Spock, básicamente interpreta tanto a McCoy como a McCoy. y Spock. Cuando McCoy descubre que la fusión psychological de Spock es la razón por la que ha estado canalizando a su antiguo compañero de barco, ofrece una de las mejores frases de fanservice de la película: “Ese hijo de puta de sangre verde. Es su venganza por todas esas discusiones que perdió”.
Nimoy también ofrece a George Takei, Walter Koenig, James Doohan y Nichelle Nichols (como Sulu, Chekov, Scotty y Uhura, respectivamente) primeros planos generosos y momentos entretenidos. Nichols puede mostrar su ritmo cómico, algo que no tuvo la oportunidad de hacer en la serie de los años 60. Mientras tanto, Doohan se queja hilarantemente de la nueva nave espacial, Excelsior, que está preparada para dejar al Enterprise fuera del negocio.
La película sigue siendo visualmente impresionante.
No todos los efectos visuales se mantienen firmes (eso period cierto en ese momento), pero viaje a las estrellas iii todavía presenta muchas tomas deslumbrantes. Parte de eso tiene que ver con que los productores trajeron de vuelta a ILM, la casa de efectos especiales de George Lucas, que había hecho un gran trabajo de efectos visuales en La ira de Khan. Las batallas y persecuciones espaciales, especialmente la destrucción de la empresasiguen siendo tan apasionantes y convincentes como entonces.
Agregar una estación de comando de la Flota Estelar actual que orbita la Tierra (en lugar de solo el gran garaje espacial de las dos primeras películas) también fue una elección inspirada. Hay un momento impresionante cuando el Enterprise llega de su traumático encuentro con Khan, y algunos clientes del restaurante se quedan boquiabiertos ante el daño de la batalla a través de los ventanales. Este no sólo es un gran truco de escala, logrado con efectos ópticos y modelos antes del uso generalizado de CGI, sino que también es un gran truco. concept para tomar una foto, haciendo que el mundo de Trek se sienta más conectado y habitado.
Nimoy también muestra su don para la puesta en escena en otras partes de la película. Otra de las mejores tomas de la película muestra al equipo mirando en estado de shock la explosión del Enterprise mientras se precipita hacia la atmósfera de Génesis como una estrella fugaz. Y escenifica escenas en el puente como un teatro desolado, con los rostros de los personajes expuestos a la luz intensa o desapareciendo en una oscuridad llena de humo.
La búsqueda de Spock introdujo una tradición duradera de Star Trek
Aunque viaje a las estrellas iii Los fanáticos no consideran que sea una de las entradas más influyentes, la película introdujo una serie de elementos canónicos de la franquicia. En primer lugar, presentó por primera vez la nave Klingon Fowl of Prey, con su capacidad de “ocultarse” o volverse invisible para los enemigos. El elegante barco Fowl of Prey encontró su camino en muchos más Star Trek a lo largo de los años, y aquí Nimoy y compañía lo aprovechan al máximo haciéndolo capaz de volar en la atmósfera. Esto conduce a algunas tomas hermosas al ultimate de la película mientras atraviesa los cañones de Vulcano al anochecer.
Los propios klingon evolucionaron aquí hacia el estilo de carácter al que se han parecido más o menos durante las últimas cuatro décadas (salvo por su rediseño radical en Descubrimiento). Llevan trajes familiares de la primera película, pero en esa película aparecen como hombres lobo De una vieja imagen de Common. Sus caras apenas se mueven bajo todo el pelo y el látex.
Pero después del impacto de Ricardo Montalbán como el sanguinario Khan, los productores necesitaban a alguien que al menos pudiera acercarse a ese nivel de carisma diabólico. Ingresa Christopher Lloyd, quien recientemente había ganado premios Emmy por su papel del “Reverendo” Jim en Taxi – interpretar al comandante klingon Kruge con el salvajismo necesario pero también con una ironía irónica. Es una actuación eficaz, aunque ver la película después de Regreso al futuroque salió un año después, es imposible no escuchar al famoso personaje de Lloyd, Doc Brown, cada vez que habla Kruge.
La película mostró al público más mitología vulcana.
Posiblemente para compensar la ausencia del propio Spock, La búsqueda de Spock También se centra en la tradición y el diseño de Vulcano. Introduce los conceptos de fal-tor-panque permite rechazar la mente y el cuerpo de Spock; y devuelve el ritual de apareamiento vulcano pon farrpresentado por primera vez en TOS. En viaje a las estrellas iiiSaavik se involucra en pon farr con un Spock adolescente para ayudar a enfriar “el ardor de su sangre vulcana”.
La escena parece fuera de lugar en la ciencia ficción asexuada de los años 1980, pero hace eco de la serie authentic, que se hizo famosa por sus personajes libidinosos y situaciones sugerentes. Aunque los escritores de Trek confirmaron que Saavik quedó embarazada después del encuentro, esa historia nunca apareció en la pantalla, y el único apareamiento en Viaje a las estrellas IV está entre ballenas jorobadas.
La película también desarrolla el diseño del planeta Vulcano con sus grandes ceremonias y trajes elaborados, todo lo cual continuaría apareciendo a lo largo de Trek. Esto se ve más recientemente en Nuevos mundos extrañosque, entre otras cosas, convierte a Spock en la prometida, T'Pringun personaje más central (y comprensivo) que ella en el programa..
Finalmente, Mark Lenard, que había interpretado brevemente a Sarek en Star Trek: La película (y un comandante romulano en el programa de los años 60), centra la película con un sentido de gravedad y hace que lo que está en juego espiritual para salvar el alma eterna de Spock se sienta urgente y necesario.
La búsqueda de Spock ocupa un lugar en el panteón “bueno” de Trek principalmente porque comprende a sus queridos personajes de adentro hacia afuera. Se gana el afecto al hacer que se prometan su devoción el uno al otro y luego lo cumplan mediante la acción y el sacrificio.
El equipo del Enterprise es una de las “familias encontradas” originales de la cultura pop, y esta película se inclina hacia esa dinámica con sinceridad e incluso sentimentalismo. Sugiere que puedes encontrar un centro cálido para la galaxia si sigues buscando, algo que los Trekkers han estado más que felices de seguir haciendo desde entonces.
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