Nacida aproximadamente entre mediados de los años 1960 y principios de los 1980, la Generación X a menudo se caracteriza como la generación que abrazó la desilusión y el escepticismo. A medida que crecieron, este espíritu generacional encontró una vívida expresión en el cine, con películas de la Generación X que hablaban directamente del estado de ánimo cultural de la época y de todas las contradicciones que experimentaron los espectadores al estar atrapados entre los optimistas Child Boomers y los pragmáticos Millennials.
Las películas de la Generación X suelen ser exploraciones de la alienación y la rebelión, y muchas de ellas muestran a protagonistas que buscan sus identidades en un mundo confuso. Captan las ansiedades de la época –desde la angustia por el desempleo hasta el miedo a venderse– y al mismo tiempo muestran la sospecha profundamente arraigada de la Generación X hacia la autoridad y la búsqueda de conexiones genuinas en medio de la superficialidad. Estas películas de la Generación X son obras influyentes y aclamadas por la crítica que reflejan una época en la que las líneas entre la cultura convencional y la alternativa se difuminaban, y cuando las películas independientes se convirtieron en una voz poderosa para las historias de esta generación.
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7. Haz lo correcto (1989)
En un sofocante día de verano en el barrio Bedford-Stuyvesant de Brooklyn, las tensiones existentes dentro de la comunidad alcanzan un punto de ebullición en la pizzería native. Haga lo correcto a continuaciónMookie (Spike Lee), un joven negro que reparte pizzas para la famosa pizzería Sal, propiedad de Sal (Danny Aiello), un italoamericano que ha servido durante mucho tiempo a la comunidad predominantemente negra. Cuando Buggin' Out (Giancarlo Esposito) exige que Sal agregue celebridades negras a su “Muro de la Fama”, comienza una pelea que pronto se extiende a toda la comunidad.
Dirigida por Lee, Haz lo correcto es una comedia dramática essential en una period definida por la agitación social y racial. Basada en la desilusión de la Generación X con las instituciones tradicionales y su profundo deseo de justicia social, la película de 1989 captura la tensión y la urgencia de reconocer y abordar el racismo sistémico. Lee utiliza una premisa easy para confrontar una verdad incómoda, elaborando una película fundamental de los años 80 que sigue siendo relevante hoy en el proceso.
6. La realidad muerde (1994)
Una comedia romántica y un drama. La realidad muerde se centra en un grupo de recién graduados universitarios que se abren camino en una vida posterior a la graduación que no esperaban. Sigue principalmente a Lelaina Pierce (Winona Ryder), una aspirante a cineasta de documentales que documenta las vidas de sus amigos, incluido el encantador pero vago Troy Dyer (Ethan Hawke) y el ejecutivo yuppie Michael Grates (Ben Stiller).
La película está impulsada por la lucha de Lelaina por reconciliar su atracción por Troy y su relación con Michael, donde los dos personajes representan autenticidad y materialismo. Las experiencias del grupo con trabajos sin futuro, relaciones complicadas y sus propias inseguridades también reflejan los sentimientos de la Generación X sobre los caminos tradicionales hacia el éxito. Junto con una banda sonora que incluye éxitos de la escena grunge y rock alternativo que definió gran parte de la cultura juvenil de los años 90, La realidad muerde es un espejo que refleja el anhelo de una generación por algo real en un mundo cada vez más dominado por las corporaciones, un mundo que era muy diferente de lo que se les prometió.
5. El club del desayuno (1985)
Dirigida por John Hughes, El club del desayuno marcó un cambio crítico hacia una exploración más introspectiva de la individualidad en el cine y marcó un alejamiento de las representaciones idealizadas de la adolescencia en películas anteriores. Aunque sus personajes comienzan como sus estereotipos, la fachada se quita para revelar capas complejas llenas de vulnerabilidades y frustraciones que recuerdan al público sus propios viajes emocionales de autodescubrimiento. Los miembros de la Generación X que se vieron a sí mismos en estas historias pudieron encontrar consuelo al saber que sus miedos y defectos son universales y que nunca están realmente solos.
4. Oficinistas (1994)
Filmado en blanco y negro y realizado con un presupuesto reducido, Oficinistas es un querido clásico de culto y la primera de las películas de View Askewniverse del director Kevin Smith. Gira en torno a Dante Hicks (Brian O'Halloran) y su mejor amigo, Randal Graves (Jeff Anderson), dos vagos veinteañeros que trabajan en trabajos sin futuro en una tienda de conveniencia y una tienda de alquiler de videos en Nueva Jersey. La película narra su día prácticamente sin incidentes hasta que Dante se entera de que una de sus ex novias ha muerto, lo que le hace pensar en su vida amorosa actual.
Oficinistas no se disculpa en su retrato honesto de la falta de objetivo y la desilusión que definieron a la Generación X, cuyos miembros se encontraron atrapados entre las expectativas de las generaciones anteriores y sus propios deseos de algo más significativo. El enfoque realista de la película de 1994, salpicado de debates sobre todo, desde guerra de las galaxias sobre quién tiene relaciones sexuales con quién, está presentado con el tipo de humor irreverente que subrayó el cinismo de esa generación. El primer largometraje de Smith también fue un momento crucial en el cine independiente, ya que Oficinistas demostró que las películas de bajo presupuesto basadas en diálogos podían encontrar un público entusiasta.
3. Brezos (1988)
Dirigida por Michael Lehmann, Brezos es una versión oscuramente satírica de la experiencia de la escuela secundaria. La superficialidad de la popularidad y las presiones para conformarse en esa etapa se critican a través de una historia absurda pero tremendamente entretenida en la película de 1989. Su humor negro y su tono cínico representan perfectamente la necesidad de la Generación X de cuestionar y desmantelar las muchas fachadas que conforman la sociedad. Brezos fue lo suficientemente audaz como para decir lo que muchos miembros de la Generación X estaban pensando en ese momento: que la experiencia de la escuela secundaria, al igual que la vida misma, puede ser innecesariamente brutal y completamente ridícula.
2. Aturdido y confundido (1993)
del director Richard Linklater Aturdido y confundido es una descripción nostálgica de la experiencia adolescente. Está ambientado en el último día de clases en 1976 cuando un grupo de estudiantes de secundaria en Texas conmemoran el hito de diferentes maneras. La trama de la película de 1993, al igual que sus personajes, es suelta y sinuosa. Sus arcos incluyen a algunos de los estudiantes paseando por la ciudad, pasando por novatadas o simplemente festejando mientras disfrutan de su incipiente edad adulta.
Aturdido y confundido es recordado por su talentoso elenco, que incluye a futuras celebridades como Matthew McConaughey, quien interpretó al relajado David Wooderson, y Ben Affleck, quien fue el matón Fred O'Bannion. Si bien está ambientada en los años 70, La película de la escuela secundaria es una oda a la celebración de la incertidumbre y el amor por la rebelión y la libertad personal de la Generación X por encima de todo. Esta atmósfera específica se define aún más por temas reconocibles de Aerosmith, Foghat y KISS, lo que garantiza que encapsule la energía única de la época.
1. El club de la lucha (1999)
Basada en la novela de Chuck Palahniuk, club de lucha es una mirada provocativa y angustiante a la masculinidad y la identidad en el siglo XX, siendo las reuniones violentas secretas la forma de los personajes de reclamar poder y rebelarse contra la cultura materialista que los asfixia. La película se beneficia enormemente de la dirección oscura y elegante y la estética valiente de Fincher, que combinan perfectamente con su muestra de descontento moderno. Con su exploración matizada de la alienación, la búsqueda de significado y el rechazo de las normas sociales, club de lucha es la Generación X en pocas palabras.
