Las 5 mejores películas dramáticas para ver en streaming este fin de semana del Día del Trabajo

El guionista y director Mike Mills sabe cómo romperte el corazón y no dudará en hacerlo. Esta película, un homenaje a su madre y a la pensión de Santa Bárbara llena de mujeres que la ayudaron a criarlo, es una obra maestra.

Está atravesada por la luz como un destello de lente ambulante, danzando con arcoíris de rocío de playa e intercalada con pequeñas y deliciosas rarezas editoriales personales, como todos los proyectos de Mills. Es una película tan perceptiva sobre la política, la cultura standard y la dinámica de género de 1979 como probablemente jamás hayas visto.

Éric Rohmer, el director francés cuyas novelas románticas son ligeras como una telaraña, nunca fue un artista al que se pudiera subestimar. Pero alcanzó un punto culminante specific con su serie de cuatro películas Tales of the 4 Seasons, una antología de dramas románticos realizados entre 1990 y 1999, cuando tenía más de 70 años.

Un cuento de verano es la más fuerte, con un cuadrilátero sexual de veinteañeras francesas increíblemente esculturales en una costa de Bretaña que rivaliza con ellas en cuanto a paisaje. El músico newbie Gaspard (Melvil Poupaud) no tiene una, ni dos, sino tres perspectivas para una aventura de verano, pero ¿podrá salir de su propio camino en el caso de cualquiera de las tres? Digamos simplemente que cuando se trata de la obra de Rohmer, la palabra “nostalgia” no se usa por nada.

Hay un millón y una razones por las que la mayoría de la gente considera que el cine negro de posguerra es una película de suspense. El tercer hombre como una de las mejores películas británicas de todos los tiempos, pero seamos honestos: comienza y termina con Orson Welles. En el papel de un traficante de mercado negro en la Viena ocupada por los Aliados, cuya notable entrada en escena no revelaré aquí, Welles hace un mejor uso de su poder de estrella aquí que en todas las películas que dirigió juntas, tal vez porque no escribió ni dirigió esta (serían Carol Reed y Graham Greene, respectivamente).

Welles, sin embargo, escribió su discurso inmortal sobre las capacidades creativas de lo moralmente reprobable: “En Italia, durante 30 años bajo los Borgia, hubo guerra, terror, asesinatos y derramamiento de sangre, pero produjeron a Miguel Ángel, Leonardo da Vinci y el Renacimiento. En Suiza, tuvieron amor fraternal, tuvieron 500 años de democracia y paz, ¿y qué produjeron? El reloj de cuco”. ¡Y ah, esa partitura de cítara!

El otro gran candidato cuando se habla de las contribuciones de los británicos al cine en todos los tiempos es esta historia basic del espíritu militar británico dirigida por Emeric Pressburger y Michael Powell en el apogeo de la Segunda Guerra Mundial. Powell y Pressburger dirigieron su parte de propaganda aliada, pero eso es algo que esta maravillosa película ciertamente no es.

Roger Livesey, ídolo recurring de las matinés de Powell y Pressburger, interpreta a Clive Wynn-Sweet, un militar de por vida del ejército británico cuyo sentido del juego limpio se va volviendo cada vez más arcaico a medida que se acerca a la mediana edad y al siglo XX. Es una película tan llamativamente magnífica que señalarla parece un poco tonto, como comentar la humedad del agua.

¿Resulta interesante, en este punto de la historia, observar que esta rápida producción ambientada en tiempos de guerra, concebida como una película de serie B desechable, posee quizás el mejor guión jamás escrito? Absolutamente no. ¿Podría ser la película mejor? La respuesta es la misma.

Basada en una obra de teatro que nunca se llegó a producir y montada por una cadena de montaje de talentos de Warner Brothers, entre ellos tres guionistas y un director que hizo otras tres películas ese año, la película es una historia paradigmática y brillante del triunfo de la esperanza sobre el cinismo político. Y si no lloras durante la escena de “La Marsellesa”, no hay esperanza para ti.