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El drag ocupa un lugar central en la colorida producción del Pageant de Stratford

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Las drag queens están aportando un toque de shade al competition de teatro más grande de Canadá, en una obra clásica con relevancia moderna.

Algunas de las drag queens más destacadas de Canadá consultadas sobre los festivales de Stratford La jaula de las locurasque cuenta con un coro exclusivamente masculino formado por nueve hombres que actúan con 10 trajes drag diferentes.

El musical está basado en una obra de teatro francesa del mismo nombre, que ganó seis premios Tony después de su estreno en Broadway en 1983 y que también fue la fuente de la película nominada al Oscar de 1996. La jaula de pájaros.

El consultor drag del programa, Justin Miller, también conocido por su nombre de actuación Pearl Harbor, cube que está “inmensamente orgulloso” de llevar su oficio a Stratford, Ontario.

La trama sigue a una pareja joven que quiere casarse, pero tiene padres de orígenes muy diferentes: uno es una familia ultraconservadora y otro tiene un patriarca llamado Albin, que es el artista estrella en un membership drag en Saint-Tropez, Francia. .

Georges, director del membership y socio de Albin, determine fingir ser heterosexual cuando llega su hijo con su prometida y sus padres conservadores.

Un tramoyista cuelga un objeto de piel sintética después de un ensayo para la producción teatral de La Cage aux Folles, en el Teatro Avon en Stratford, Ontario. (Evan Mitsui/CBC)

“Es lamentable que siga siendo radical”

“Este programa marcó un hito a principios de [1980s], que debemos recordar también ocurrió al comienzo mismo de la disaster del SIDA. Había tanta alteridad y tanto miedo. Y esta es una hermosa historia de amor entre dos hombres, radical en su momento”, dijo Miller.

“Es desafortunado que siga siendo radical, cuando analizamos la villanización y el uso de chivos expiatorios que la comunidad drag, y especialmente la comunidad trans, ha soportado a manos de actores de mala fe que buscan asustar a la gente”.

Programa de competencia de telerrealidad La carrera de resistencia de RuPaul ha traído nuevos niveles de aceptación generalizada al drag y ha visto a esta forma de arte explotar en popularidad en los últimos años. Es un marcado contraste con 1973, cuando salió la obra unique francesa de Jean Poiret, y el mundo de las drag queens period un misterio para la mayoría de los forasteros.

Al mismo tiempo, la reacción pública contra las drag queens y los derechos trans ha ido aumentando, junto con la legislación anti-LGBTQ en América del Norte, presentando historias sobre la cultura queer bajo una nueva luz mientras combaten un pánico ethical que parece intentar hacerlas retroceder. en la oscuridad.

Un hombre está sentado en un camerino, sonriendo.
El actor Steve Ross posa para un retrato en su camerino detrás de escena de la producción teatral de La Cage aux Folles. (Evan Mitsui/CBC)

Steve Ross, quien interpreta al personaje principal Albin, cube que parece el momento perfecto para repetir la historia.

“Lo estamos ambientando en 1978, por lo que ahora es casi una pieza de época. Pero creo que los mensajes siguen siendo los mismos y es muy important”, dijo Ross.

Más allá de los temas queer, la ostentación y el glamour, cube que la producción es principalmente una historia realista y con la que se puede identificarse sobre la vida inside de las personas enamoradas.

'No somos monstruos en exhibición'

“Lo bonito de esto es que no somos monstruos en exhibición, como ocurre en tantas obras de teatro, sino que es una escritura muy inteligente, y simplemente somos personas que resultan ser homosexuales”, dijo Ross.

“Estamos contando la historia de dos chicos que han estado juntos durante 20 años y simplemente están tratando de vivir su vida y ser exitosos”.

Stratford fue uno de los pocos festivales que registró un superávit en 2023, un año en el que numerosos festivales artísticos importantes perdieron dinero, redujeron su programación o cerraron por completo, debido en parte al aumento de los gastos y la recuperación en curso de los cierres por la pandemia de COVID-19.

Los directores del competition de teatro de Shakespeare han atribuido su éxito continuo en parte a la evolución de la programación que atrae a audiencias más jóvenes y diversas, diciendo que el 30 por ciento de la audiencia de Stratford el año pasado period nueva.

El director Thom Allison cube que el competition le ha permitido acercar a personas homosexuales, trans y racializadas a una experiencia que les demuestra que pertenecen.

Al mismo tiempo, cube que sería injusto asumir una producción como La jaula de las locurascon su equilibrio entre “comedia escandalosa” y “glamour increíble”, no resulta atractivo para el público tradicionalmente mayor de Stratford, que puede haber estado menos expuesto al drag como forma de arte.

Un hombre se sienta solo en un teatro.
Director Thom Allison detrás de escena de la producción teatral de La Cage aux Folles en el Teatro Avon. (Evan Mitsui/CBC)

No hubo discusión sobre la eliminación de partes riesgosas, dijo.

“[We are] ser auténtico con lo que es el mundo y poder jugar con el mundo de la vida homosexual en los años 70, y la agitación de eso y la sexualidad de eso llegan a estar ahí”, dijo Allison.

“Pero junto con eso está esta increíble historia de familia. Y no tengo que ser blanco para ver la historia de una familia blanca que vi la mayor parte de mi vida mientras crecía en el teatro. No tengo que ser heterosexual para Mira historias directas y comprende lo que eso significa. Todos comprenden la familia, la comunidad, el amor y lo que significa”.

Raíces de Shakespeare

El drag tiene sus raíces en el teatro tradicional de Shakespeare, cube el director artístico del Pageant de Stratford, Antoni Cimolino, cuando las compañías de actuación comerciales estaban formadas exclusivamente por hombres. Cube que esta producción toma esa tradición y la evoluciona de una manera entretenida e iluminadora.

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En los espinosos matorrales del amor y el deseo, ¿cómo se hablan entre sí los personajes de Shakespeare? ¿Y qué ha cambiado en 400 años? Desde el Pageant de Stratford, IDEAS explora los desafíos en torno a las cuestiones de sexo y género en la puesta en escena de las obras de Shakespeare.

En el fondo, cube La jaula de las locuras en esencia, se trata de nuestra capacidad de cuidarnos unos a otros a pesar de nuestras diferencias.

Un hombre está sentado en un banco a la sombra de los árboles.
El director artístico Antoni Cimolino posa para un retrato en los terrenos del Pageant de Stratford. (Evan Mitsui/CBC)

“Creo que lo que necesitamos hoy en el mundo del teatro es algo que afirme nuestra humanidad y nuestras conexiones entre las personas y nos eleve”, dijo.

“Siento que eso es realmente importante en este momento. Y La Jaula hace eso.”

La jaula de las locuras se extenderá hasta el 26 de octubre en el Avon Theatre de Stratford.

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